Muchas veces la poca experiencia práctica en el proceso de producción musical es un problema para el productor, compositor o técnico en grabación que está iniciando, por lo que termina siendo un ejercicio de prueba y error, y no se tiene, un completo entendimiento del proceso.

La propuesta de capacitación sobre producción musical que integra el proyecto Música Okápe 2021, propone un programa de formación que será dictado por profesionales locales e internacionales con una larga trayectoria en producción musical. Este plantel docente está comprendido por reconocidos y multipremiados productores, músicos, docentes, ingenieros en sonido y representantes de instituciones especializadas en derechos y difusión de fonogramas.

Consiste en un enfoque práctico para el desarrollo de la creatividad y el acercamiento a las herramientas técnicas de una producción musical desde la etapa de composición y conceptualización hasta la producción, grabación y difusión de la canción.

Está dirigido a músicos y productores musicales del sector local que participen y queden seleccionados por el jurado en el programa Música Okápe 2021.

A raíz del curso “Conexiones musicales”, esta formación pretende complementar los conocimientos adquiridos anteriormente, con un enfoque más orientado a la producción musical desde cero, pasando por las diferentes etapas de una producción, para comprender en todo su desarrollo, las bases para la realización de piezas musicales con un nivel profesional.

Para poder comprender el contenido del taller en su profundidad no se necesita tener conocimientos avanzados en teoría musical o ingeniería en sonido, sólo un acercamiento a la música y algunos aspectos técnicos de grabación.

Estas sesiones tienen como objetivo ofrecer herramientas y experiencias para el desarrollo del trabajo de la crítica teatral, así como el intercambio de conocimientos con profesionales escénicos y de la crítica de Paraguay.  Taller dirigido a profesionales de la danza, teatro, comunicadores y periodistas de cultura. 

Dado el contexto pandémico mundial, El Centro Cultural de España Juan de Salazar y Cuarto Mundo proponen un encuentro virtual de pensamiento contemporáneo no-heteroconforme. Activistas de toda la región de las áreas de música, poesía, teatro y politica. El debate como eje aglutinante para repensar un "¿Que hacer?" regional. Congrega representantes regionales de cada expresión, previamente entrevistados por el proyecto "PutoElQueLee".

El Proyecto Invernadero: arte, política, experimento, es un programa de Artes Visuales del Centro Cultural de España Juan de Salazar, que propone una mirada crítica sobre el arte contemporáneo como herramienta para activar políticas y reflexiones en torno a realidades del presente y posibilidades futuras. Durante un mes, se plantea un laboratorio con los 10 proyectos seleccionas por convocatoria, que entrarán en estudio, discusión, y experimentación. El Programa de formación teórico-práctico integra seminarios y encuentros con académicos, artistas y activistas nacionales e internacionales en torno al arte contemporáneo, a su producción, experimentación y su acción política. El resultado final será expuesto en una muestra articulada según los aportes colaborativos de las personas participantes y de docentes/especialistas del programa de formación, donde podrá observarse el desarrollo de cada proyecto y el estado final de cada proyecto.

CUERPOS Y PERIFERIAS: Este programa, teórico-práctico, pretende (re)pensar el cuerpo como una subjetivación encarnada y contextualizada históricamente, donde los significados son inscriptos, construidos y reconstituidos. Será un espacio de reflexión y ejercicio de articulación de significados y políticas que orbitan alrededor de los cuerpos, para cuestionar los lugares que ocupan los mismos, en la construcción de las desigualdades que reflejan las grietas ideológicas de las estructuras sociales. Un espacio de discusión sobre el cuerpo como dispositivo estético-político que transita las periferias y cruza los escenarios de poder, para generar tensiones e irrumpir los cánones de opresión binaria que impiden pensar las corporalidades en sus posibilidades más diversas.

https://vimeo.com/225688034

Un curso dirigido a jóvenes creadores y escritores noveles que quieran perfeccionar su técnica literaria, reforzando la sensorialidad de su escritura. Trasladar al lector al universo ficcional es la forma más eficaz de conseguir una escritura vívida y envolvente y, para ello, el trabajo con los cinco sentidos es esencial. La vista, el olfato, el oído, el tacto y el gusto, así como los juegos literarios y herramientas creativas asociados a los mismos, serán estudiados en profundidad. El curso constará de 5 unidades teóricas y 2 lecturas guiadas, así como de 5 propuestas de escritura que serán comentadas por los profesores de Escuela de Escritores.

Profesora: Ianire Doistua
Colaboración: Escuela de Escritores

El objetivo de este proceso es la formación intensiva en el uso de la plataforma de educación en línea Moodle desde el rol de facilitación.

¿Tienes una idea para desarrollar un podcast? En 6 sesiones teórico-prácticas y trabajo en casa, daremos forma a tu proyecto y revisaremos los los conocimientos teórico-prácticos que nos permitirán llevar a cabo nuestro propio programa de radio y/o proyecto sonoro en formato podcast.

A lo largo de 3 semanas haremos una vista de pájaro por el desarrollo de ideas, plantearemos la producción, trabajaremos los distintos tipos de guión, el software de edición y pensaremos en cómo publicar y publicitar nuestro proyecto.

Aplicaremos un enfoque creativo para explorar las posibilidades y géneros del medio sonoro (noticieros, radioteatro, ficción, entrevistas, musicales, debates, documental y otros) y cómo también puede formar parte de proyectos transmedia más complejos. Los límites serán los que nos marquemos.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
A personas que quieran realizar un proyecto comunicativo como estudiantes y profesionales de periodismo y/o audiovisual, técnicos de sonido, comunicadores, gestores culturales, o aficionadxs del medio sonoro. Profesionales y aficionados de la radio que quieran autoproducirse un podcast. Es importante tener en cuenta que requiere de unas 6-7 horas semanales para trabajar nuestra idea.

Al terminar el curso lxs participantes tendrán una maqueta de su podcast, que podrán seguir desarrollando. En caso de contar con un editor de audio, podrán avanzar y tener al menos un episodio completo.

Nota importante: si bien se mostrará el uso de software de edición (Adobe Audition), este curso no profundiza en los conocimientos técnicos necesarios para editar audio de manera profesional. Se recomienda conocer esta herramienta (o similar como Qbase, Reaper, Audacity, etc.) o contar con un colaborador que se encargue de procesar la grabación y mezcla. En caso de no contar con ayuda, el facilitador editará sus maquetas. También proveeremos del software en caso de no contar con él.

REQUISITOS
Un planteamiento de dos párrafos sobre la idea que quieren desarrollar.
Contar con computadora propia con requisitos mínimos para editar audio.
No es necesario contar con equipos de grabación como micros profesionales, placas de audio y grabadoras, pero facilitará mucho la tarea. Igualmente, podremos hacerlo utilizando nuestro celular, aunque en una calidad más baja.

No es necesaria experiencia previa, pero sí que se valorarán conocimientos mínimos sobre el medio audiovisual, el desarrollo de guiones y la edición de audio.

Se tendrán especialmente en cuenta propuestas que huyan de lo convencional en cuanto a estructura y género. Esto es, que se trate de formatos diferentes al “magazine” o “programas de todo un poco”, que se experimente con la producción sonora, que exploren otras voces, que `provengan de o incluyan a colectivos desfavorecidos, etc.

Disponibilidad y compromiso para poder seguir el curso.

MEDIO
2 clases por Zoom a la semana + tareas. A través de la plataforma Moodle. Una carga lectiva de 6-7 horas semanales durante 3 semanas.

UNIDADES DIDÁCTICAS
1. Introducción al podcast
2. Desarrollar la idea
3. Guión
4. Producción y preparación
5. Edición
6. Publicación

El Centro Cultural Juan de Salazar y la compañía Teatro Menguante presentan el taller “Aproximación al Teatro Épico”, impartido por el maestro Arturo Fleitas. La formación será desarrollada en formato virtual a distancia por la plataforma Moodle del CCEJS y Zoom. Todos los jueves de septiembre a noviembre.

Durante el taller se buscará ahondar teoría del Teatro Épico de Bertolt Brecht, director, dramaturgo y pensador del teatro alemán. Como parte de la experiencia teórico práctica, se realizará un laboratorio de elaboración y montaje de monólogos que serán grabados en formato audiovisual para su difusión, como resultado del taller.

Este taller será dictado por Arturo Fleitas, actor, director, dramaturgo e historiador teatral radicado en Montevideo, Uruguay. Durante el taller también se contará con sesiones con profesionales internacionales invitados.

En el marco de la Décima Edición del Festival de Teatro Hispano Paraguayo, el Centro Cultural de España presenta la Segunda Edición del Taller de Crítica Escénica “Edda de los Ríos” dado el éxito de participación e implicación de los inscritos en la primera edición este año volvemos con su segunda de edición. Nuevamente, este taller lleva el nombre de Edda de los Ríos, referente en la investigación y la crítica del teatro paraguayo, la persona que más divulgó el arte escénico fuera de su país.

La finalidad del conjunto de sesiones consiste en que el asistente conciba la representación teatral como un objeto de debate, algo vivo y no sujeto a cánones preestablecidos ni plantillas de comentarios de textos. Mejorar su capacidad de adecuación de una representación a sus contextos, tanto el del autor y sus creaciones, como el actual, el del momento de la representación, así como sus posibles variantes en el tiempo. Pero, sobre todo, debe aprender o mejorar el saber enfocar el reto de construir una crítica escénica.