La producción musical es el proceso por el cual se genera un producto sonoro a través de la conceptualización creativa de la obra, su composición musical y su fijación (física y/o digital) a través de sistemas de grabación, mezcla y masterización. 

Por obra nos podemos referir a cualquier cosa que tenga como principio una idea musical.

Puede ser una sóla canción o un grupo de canciones, un jingle para fines promocionales, una cortinilla para algún programa de radio o televisión, o un audio branding para un producto,  servicio, o marca en particular.

En el proceso de producción musical participan diferentes profesionales para poder ejecutar cada uno de los pasos para la mejor elaboración del producto final.

La propuesta de capacitación sobre producción musical que integra el proyecto Música Okápe 2022, propone un programa de formación que será dictado por profesionales locales e internacionales con una larga trayectoria en producción musical. Este plantel docente está comprendido por reconocidos y multipremiados productores, músicos, docentes, ingenieros en sonido y representantes de instituciones especializadas en derechos y difusión de fonogramas. 

Consiste en un enfoque práctico para el desarrollo de la creatividad y el acercamiento a las herramientas técnicas de una producción musical desde la etapa de composición y conceptualización hasta la producción, grabación y difusión de la canción.

Está dirigido a músicos y productores musicales del sector local que participen y queden seleccionados por el jurado en el programa Música Okápe 2022. 

A raíz del curso “De la composición a nuestros oídos”, esta formación pretende complementar los conocimientos adquiridos anteriormente, pasando por las diferentes etapas de una producción, para comprender en todo su desarrollo, las bases para la realización de piezas musicales con un nivel profesional.

Para poder comprender el contenido del taller en su profundidad no se necesita tener conocimientos avanzados en teoría musical o ingeniería en sonido, sólo un acercamiento a la música y algunos aspectos técnicos de grabación.

La Escuela Participativa de Impulsores Comunitarios es un espacio de aprendizaje, intercambio y activación de saberes e ideas. El objetivo es impulsar a las personas que deseen ser líderes de impacto social y agentes de cambio, transformando realidades en su comunidad y forjando vínculos con la misma.

La facilitadora del cuarto módulo "Arte y Cultura" será Adriana Benítez, comunicadora institucional, marketing, co-fundadora de la organización En La Plaza y gestora cultural.

La Escuela Participativa de Impulsores Comunitarios es un espacio de aprendizaje, intercambio y activación de saberes e ideas. El objetivo es impulsar a las personas que deseen ser líderes de impacto social y agentes de cambio, transformando realidades en su comunidad y forjando vínculos con la misma.

La facilitadora del tercer módulo "Impacto Comunitario" será Valeria Armoa, psicóloga comunitaria, co-fundadora de En La Plaza, trabaja en políticas para la inclusión en la municipalidad de Asunción.

La Escuela Participativa de Impulsores Comunitarios es un espacio de aprendizaje, intercambio y activación de saberes e ideas. El objetivo es impulsar a las personas que deseen ser líderes de impacto social y agentes de cambio, transformando realidades en su comunidad y forjando vínculos con la misma. 

Este es el primer módulo del curso: Enseñaje. El facilitador de este módulo será Rodrigo Gómez, licenciado en Ciencias de la Educación y especialista en Creatividad Educativa.

El Centro Cultural Juan de Salazar y el Espacio Juliana presentan el ciclo de talleres “Historia del Feminismo”. En él pretendemos revisar y recordar el trabajo y las reivindicaciones de las mujeres a lo largo de la historia, en Europa, oriente, Latinoamérica, hasta llegar a Paraguay.

Los talleres serán impartidos por Gabriela Schvartzman y Clemen Bareiro Gaona, del Espacio Juliana. Dirigido a todas aquellas personas que quieran conocer más sobre el tema. Acceso libre y gratuito.

El objetivo de este proceso es la formación intensiva en el uso de la plataforma de educación en línea Moodle desde el rol de facilitación.

¿Tienes una idea para desarrollar un podcast? En 6 sesiones teórico-prácticas y trabajo en casa, daremos forma a tu proyecto y revisaremos los los conocimientos teórico-prácticos que nos permitirán llevar a cabo nuestro propio programa de radio y/o proyecto sonoro en formato podcast.

A lo largo de 3 semanas haremos una vista de pájaro por el desarrollo de ideas, plantearemos la producción, trabajaremos los distintos tipos de guión, el software de edición y pensaremos en cómo publicar y publicitar nuestro proyecto.

Aplicaremos un enfoque creativo para explorar las posibilidades y géneros del medio sonoro (noticieros, radioteatro, ficción, entrevistas, musicales, debates, documental y otros) y cómo también puede formar parte de proyectos transmedia más complejos. Los límites serán los que nos marquemos.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
A personas que quieran realizar un proyecto comunicativo como estudiantes y profesionales de periodismo y/o audiovisual, técnicos de sonido, comunicadores, gestores culturales, o aficionadxs del medio sonoro. Profesionales y aficionados de la radio que quieran autoproducirse un podcast. Es importante tener en cuenta que requiere de unas 6-7 horas semanales para trabajar nuestra idea.

Al terminar el curso lxs participantes tendrán una maqueta de su podcast, que podrán seguir desarrollando. En caso de contar con un editor de audio, podrán avanzar y tener al menos un episodio completo.

Nota importante: si bien se mostrará el uso de software de edición (Adobe Audition), este curso no profundiza en los conocimientos técnicos necesarios para editar audio de manera profesional. Se recomienda conocer esta herramienta (o similar como Qbase, Reaper, Audacity, etc.) o contar con un colaborador que se encargue de procesar la grabación y mezcla. En caso de no contar con ayuda, el facilitador editará sus maquetas. También proveeremos del software en caso de no contar con él.

REQUISITOS
Un planteamiento de dos párrafos sobre la idea que quieren desarrollar.
Contar con computadora propia con requisitos mínimos para editar audio.
No es necesario contar con equipos de grabación como micros profesionales, placas de audio y grabadoras, pero facilitará mucho la tarea. Igualmente, podremos hacerlo utilizando nuestro celular, aunque en una calidad más baja.

No es necesaria experiencia previa, pero sí que se valorarán conocimientos mínimos sobre el medio audiovisual, el desarrollo de guiones y la edición de audio.

Se tendrán especialmente en cuenta propuestas que huyan de lo convencional en cuanto a estructura y género. Esto es, que se trate de formatos diferentes al “magazine” o “programas de todo un poco”, que se experimente con la producción sonora, que exploren otras voces, que `provengan de o incluyan a colectivos desfavorecidos, etc.

Disponibilidad y compromiso para poder seguir el curso.

MEDIO
2 clases por Zoom a la semana + tareas. A través de la plataforma Moodle. Una carga lectiva de 6-7 horas semanales durante 3 semanas.

UNIDADES DIDÁCTICAS
1. Introducción al podcast
2. Desarrollar la idea
3. Guión
4. Producción y preparación
5. Edición
6. Publicación

El Centro Cultural Juan de Salazar y la compañía Teatro Menguante presentan el taller “Aproximación al Teatro Épico”, impartido por el maestro Arturo Fleitas. La formación será desarrollada en formato virtual a distancia por la plataforma Moodle del CCEJS y Zoom. Todos los jueves de septiembre a noviembre.

Durante el taller se buscará ahondar teoría del Teatro Épico de Bertolt Brecht, director, dramaturgo y pensador del teatro alemán. Como parte de la experiencia teórico práctica, se realizará un laboratorio de elaboración y montaje de monólogos que serán grabados en formato audiovisual para su difusión, como resultado del taller.

Este taller será dictado por Arturo Fleitas, actor, director, dramaturgo e historiador teatral radicado en Montevideo, Uruguay. Durante el taller también se contará con sesiones con profesionales internacionales invitados.

A partir de una mirada colaborativa, buscando dialogar con redes consolidadas y en formación, el Centro Cultural de España Juan de Salazar y el programa de formación ACERCA de la Cooperación Española, junto a la productora Mamboretá psicofolk, presentan el curso «Conexiones musicales en Iberoamérica 2022: nuestras narrativas musicales». Colabora la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM). Con este seminario se generará un laboratorio de reflexión y producción

El Centro Cultural España Juan de Salazar presenta  a través del programa “Clavados Literarios” del proyecto “Libros al Aire” el taller de escritura denominado “Qué ha de ser de mí si nada rima con nada: jetopa de lectura/escritura de autorxs LGBTQ+”, el mismo será dictado por el poeta Edu Barreto. El taller  invita a asomarse a la lectura y ejercitar la escritura en clave disidente. Mirar a la palabra como trinchera, salvavidas, bálsamo pero también ventana abierta.

En el marco de la Décima Edición del Festival de Teatro Hispano Paraguayo, el Centro Cultural de España presenta la Segunda Edición del Taller de Crítica Escénica “Edda de los Ríos” dado el éxito de participación e implicación de los inscritos en la primera edición este año volvemos con su segunda de edición. Nuevamente, este taller lleva el nombre de Edda de los Ríos, referente en la investigación y la crítica del teatro paraguayo, la persona que más divulgó el arte escénico fuera de su país.

La finalidad del conjunto de sesiones consiste en que el asistente conciba la representación teatral como un objeto de debate, algo vivo y no sujeto a cánones preestablecidos ni plantillas de comentarios de textos. Mejorar su capacidad de adecuación de una representación a sus contextos, tanto el del autor y sus creaciones, como el actual, el del momento de la representación, así como sus posibles variantes en el tiempo. Pero, sobre todo, debe aprender o mejorar el saber enfocar el reto de construir una crítica escénica.